VENTES À VENIR
estimation & expertise
Vous possédez des tableaux anciens, des bijoux, des sculptures ou des objets de collection et souhaitez en connaître la valeur ?
Chez Farrando, nous mettons notre expertise et notre savoir-faire à votre service pour estimer vos biens et vous accompagner dans vos projets de vente.

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L’expertise de nos spécialistes
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Si vous souhaitez vendre vos biens, nous vous conseillons et vous accompagnons tout au long du processus, de leur estimation à leur présentation en vente aux enchères publiques.
belles enchères
25. LE QUOC LOC (1918-1987) Rare armoire en bois laqué polychrome et rehauts d'or, ouvrant à deux portes découvrant sept compartiments et trois tiroirs, la façade et les côtés décorés d'une vue panoramique : un ruisseau aux rives bocagères, des champs, des rizières, et en arrière-plan des chaumières encadrées de montagnes, l'intérieur laqué noir, le piètement en volutes laqué noir et rehaussé d'or. Non signée. Dimensions totales : 196 x 130 x 51 cm (Une porte très légèrement voilée, une légère craquelure à la bordure de l'autre porte, petite restauration autour du trou de clé, très légères usures aux bordures, petits manques aux quatre angles du dos) Deposit requis. Enchères Live indisponibles pour ce lot. Provenance : Acquis au début des années 40 par Mr C., directeur entre 1922 et 1946 de la société d'import-export Louis Ogliastro et Cie (Saïgon, Hanoï et Haï Phong) auquel Joseph Inguimberty présente le travail de l'artiste. Mr C. rapporte cette armoire à son retour définitif en France en 1946. - Par descendance directe. Artiste laqueur vietnamien installé à Hanoï, LE QUOC LOC est diplômé en 1942 de l'École Supérieure des Beaux-Arts de l'Indochine, section sur la technique et l'art de la laque. Membre du Viet Minh durant la guerre d'indépendance, le travail de Lê Quoc Loc évoque à la fois la poésie et la résistance. Il maîtrise parfaitement la technique traditionnelle de la laque et est reconnu pour avoir développé l'industrie des beaux-arts au Vietnam. Il est considéré comme l'un des plus grands maîtres laqueur Vietnamien aujourd'hui.
164. Henri MANGUIN (1874-1949) La sieste à l'Oustalet, Jeanne Huile sur toile, signée en bas à droite. 72 x 59 cm. 30 000 / 40 000 € Un certificat de Lucile MARTINAIS MANGUIN en date du 2 Décembre 1971 sera remis à l'acquéreur. Tableau N°698 p. 242, 1921
150. Alexei Alexeievich HARLAMOFF (1840-1925) Bouquet de rose et de branches de pommier sur un entablement Huile sur toile. Signée en bas à droite. 149 x 98 cm.
71. Henry DASSON Rare table de milieu de forme rectangulaire dite « Table des Arts », en placage d'amarante, reposant sur quatre pieds en gaine ornés de caryatides en terme. Chacune représentant une allégorie des Arts, en l'occurrence la Musique, la Peinture, la Sculpture et la Poésie. La ceinture est ornée d'une frise en bronze finement ciselé et doré à décor de rinceaux, putti et renommées parmi des trophées et attributs. Elle est sommée d'un plateau en porphyre d'Egypte, la lingotière en bronze ciselé et doré parcourue de draperies et feuillages, retenus par des noeuds de ruban. Signée DASSON, 1889. Style Louis XVI, époque fin du XIXe siècle. (Fissures au plateau de porphyre, petites fentes, manque une corde à la lyre). H : 80 cm - L : 98 cm - P : 58 cm La Table des Arts que nous présentons est reproduite in L'Ameublement d'art français 1850-1900, Camille Mestdagh, Les éditions de l'Amateur, Paris, 2010, pages 108 et 109 (fig. 105 et 106). C'est à la suite de la présentation de la Table des Quatre Saisons lors de l'Exposition universelle de 1878 à Paris, qu'Henry Dasson expose la Table des Arts deux ans plus tard, pour l'Exposition de 1880. Cette dernière est décrite à l'époque avec un plateau en lapis-lazuli de Perse, encadré de jaspe rouge et dont la frise, ajourée sur fond de lapis sur les quatre faces est composé d'un cartouche central à deux renommées. Lors de de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, le rapport général d'Alfred Picard, décrit une petite table pouvant - sous toutes réserves - correspondre au modèle que nous présentons : « M. Dasson dont le crédit universel défie toute concurrence, nous présente une exposition remarquable, dans laquelle les styles Louis XIV, Louis XV et Louis XVI refleurissent avec éclat nous citerons sa petite table Louis XVI en vieil acajou, dessus en porphyre, avec quatre pieds formés de fines statuettes en bronze ciselé, etc. ». Bibliographie : PICARD, Alfred, Ministère du Commerce, de l'Industrie et des Colonies, Exposition universelle internationale de 1889 à Paris, rapport général, Paris, Imprimerie nationale, 1891. PAYNE, C., Paris, la quintessence du meuble au XIXe siècle, éditions Monelle Hayot, 2018.
203. Important panneau en bois sculpté en fort relief représentant, sous des arcatures, la Parole des Vierges Sages et des Vierges Folles. Alsace ou Allemagne, vers 1300. Présenté dans un cadre recouvert de velours rouge. (Manques visibles, bois attaqué par le mérule). H : 67 cm - L : 143 cm.
128. Bague en platine 950/1000e griffée d'un diamant brillanté en solitaire pesant 6.72 carats. Poids : 5.9 g. TDD : 49
318. MANUEL MARIN (1942-2007) Suspension mobile en métal peint. H : 140 cm - L : 165 cm.
Photographe non identifié. . Femme nue allongée sur un lit avec drapés. Daguerréotype érotique. Quart de plaque. Format image à vue environ 9 x 7 cm. Traces d'oxydation. Encadrement cartonné blanc et liseré doré. Cadre endommagé (à restaurer). Bibliographie : - Denis PELLERIN. Le nu stéréoscopique, les modèles et leur histoire. BEA / Poly-Verlags AG. 2020. - Dans l'atelier, l'artiste photographié, d'Ingres à Jeff Koons. Catalogue d'exposition au Petit Palais. Editions Paris Musées. Paris. 2016. - Splendeurs & misères. Image de la prostitution 1850-1910. Catalogue d'exposition au Musée d'Orsay. Editions Flammarion. 2015. - Les Maîtres de la photographie de nu. Éditions Place de la Victoire. 2011. - Le daguerréotype français. Un objet photographique. Sous la direction de Quentin Bajac, Dominique de Font-Réaulx. Catalogue exposition Musée d'Orsay. RMN. 2003. - L'art du nu au XIXe siècle, le photographe et son modèle. Hazan. BNF. Paris. 1997.
30. Rare grande jarre en porcelaine bleu blanc, Guan Chine, dynastie Yuan, XIVe siècle La panse renflée, à décor d'une frise de lambrequins et de phénix entre deux frises de fleurs et rinceaux feuillagés, l'épaulement agrémenté de deux têtes de lions en relief formant les anses, l'extrémité du col en forme de coupe et ornée de motifs géométriques H. : 38,5 cm (Large manque visible au col, accidents restaurés, sauts d'émail, usures et rayures)
Peinture pour éventail, encre sur papier Dans le style de Jin Nong, représentant des bambous, la partie supérieure gauche porte une longue inscription et deux cachets, quatre d'autres cachets apposés dans la partie inférieure droite et gauche, encadrée. Chine, dynastie Qing (1644-1912). Dimensions: 19,5 x 56,5 cm Ancienne collection Jean Pierre Dubosc (1903-1988), Paris.
Jean-François RAFFAELLI (1850-1924) *Portrait de Germaine, fille de l'artiste Huile sur toile signée et dédicacée en haut à gauche «A ma chère femme». Datée du 18 mars 1882. Inscription «0.13» au dos du châssis. (Rentoilage). 48,6 x 48,5 cm
73. Emmanuel Alfred BEURDELEY Paire d'importants candélabres aux autruches en bronze ciselé et doré à sept bras de lumière réunis par un fût supporté par trois autruches, représentées debout sur un socle. Chaque bras, orné de feuillages en enroulement, se termine par une coupelle retenant des passementeries et découpée dans le goût chinois. Le fût orné d'une toupie en son centre, à décor ajouré de perles et entrelacs est soutenu par un pied fuselé à spirales alternées de perles. La base circulaire à décrochements est soulignée de draperies, étoiles et d'un jonc. Style Louis XVI, époque fin du XIXe siècle. (Petits manques de trois perles du fût central sur l'un des deux candélabres). H : 81,5 cm - L : 45 cm - P : 45 cm 10 000 / 15 000 € Les candélabres aux autruches que nous présentons sont ceux reproduits in L'Ameublement d'art français 1850-1900, Camille Mestdagh, Les éditions de l'Amateur, Paris, 2010, page 243 (fig. 285) et page 25 (fig. 20, détail). Ce modèle est la réplique exacte de ceux exécutés par François Rémond, livrés en 1782 pour le second Cabinet turc du comte d'Artois à Versailles et aujourd'hui conservés au château de Versailles (Inv. Vmb 14252). Nous ignorons à ce jour le nombre de paires de candélabres commandées à la maison Beurdeley. On peut néanmoins référencer les candélabres suivants : - Une paire de candélabres adjugée à New York (Sotheby's, 22 novembre 2005, lot 307). - Une paire de candélabres adjugée à Londres (Christie's, 19 mars 2018, lot 83). - Une paire de candélabres adjugée à Londres (Sotheby's, 28 octobre 2020, lot 40). Un dessin conservé au musée des Arts décoratifs à Paris montre un projet de la maison Beurdeley qui, semble-t 'il n'a pas été retenu (Inv. no. CD/6499/16), très éloigné de la copie servile que nous présentons. Cet exemple démontre néanmoins la capacité de la maison Beurdeley à répondre aux souhaits de ses clients en leur proposant des répliques d'objets illustres comme des créations à partir de modèles célèbres. Bibliographie : VERLET, P., Les Bronzes dorés français du XVIIIe siècle, Paris, 1987 ; p. 103, pl. 119.